液体彫刻へ歩み

振り返れば、1957年にビデオスタジオを開設し
日本でいち早くビデオによるコマーシャル制作を始めた。

1987年にはデジタルオンデマンドのデジタルスタジオを開設し、
この頃には制作したテレビコマーシャルは累計数千本に達していた。

だがコマーシャル制作だけに留まらず、ビデオアートに邁進していくことになる。
1990年には “DIGITAL PLAY” のコンセプトを立ち上げ、デジタルからのプリントアウトを
絵画として東急文化村アートギャラリーにて作品展を開催した。

全ての芸術作品は完成と同時に固定化されるのに対して、
デジタル掛軸は変化し移ろい続けるという、
過去の芸術作品には全くなかった表現である。

プロジェクター技術の進歩と相まって
デジタル掛軸がこんにちのプロジェクションマッピングの元祖となり、
世界では10万人のプレーヤーがプレイして年間１兆円の産業とまで成長している。

1999年にポップインアラジンプロジェクターにデジタル掛軸がバンドルされたのをきっかけに、
月の存在から宇宙全体と対峙していることを捉え「円は割り切れない無限の会場である」と発見した。
このコンセプトから無限大のプロジェクションマッピングが可能なアプリケーションである
「ミステリーサークルD-K」を発明した。

2022年、大阪万博の岡本太郎の太陽の塔に代わるメインモニュメントの依頼があり、
これまでの映像とはちがう、まったく新しい概念に挑んだ。

それが「液体彫刻」だ。

デジタル掛軸は時間と空間の拘束からの解放をうたってきたが、
液体彫刻は、「液体が彫刻を刻む」というコンセプトだ。

三井不動産のミッドタウン八重洲のエントランスの液体彫刻の作品を皮切りに、
これまでの映像表現ではありえない一期一会の液体彫刻を作り上げた。