時間と空間の拘束からの解放

私の仕事は、空間と対峙することです。
映像作家という肩書きもありますが、私は「光で描く」アーティストだと思っています。
プロジェクションマッピング。今では耳慣れた言葉ですが、私がこの表現に取り組み始めた当初、まだその技術すら国内では一般的ではありませんでした。けれど私は、光に未来を見ていました。光は空間を「飾る」のではなく、「語らせる」ことができるのです。

たとえば、歴史ある寺院や自然の岩壁に映像を投影する。それは、単に映像を見せるのではなく、その場所が持つ記憶や空気を、光とともに浮かび上がらせる試みです。光は素材であると同時に、「問い」でもあります。
技術の進化は、私にとって常に味方でした。映像処理、投影技術、コンピューター制御……それらは表現の幅を広げてくれる。ただし、最も大切なのは「何を表現するか」。技術は手段であって、目的ではありません。空間と光が出会い、観る人がその場で「何か」を感じる——それこそが、私の理想とするアートのかたちです。
いま、街づくりや地域活性、観光や教育の現場でも、光と空間の融合が新たな価値を生み出し始めています。

そして2024年3月、新宿オペラシティで開催された総勢300名によるエール管弦楽団との共演では、木製の大ホール全体が、まるで宇宙に浮かぶ光と色彩のシンフォニーへと変貌しました。デジタル掛軸が音と響き合い、空間に花を咲かせるような体験となったのです。

この共演は、アートの新たなカテゴリー——「移ろいの間（あわい）の世界」を可視化する試みでもありました。音と光、時間と空間、そして人と場とのあいだに生まれる「余白」の美しさ。私はこの「間」にこそ、未来のアートが宿ると感じています。
アートは特別な場所に限らず、日常のなかにも息づくもの。私はその橋渡しを、これからも光とともに続けていきたいと思っています。

第10回記念演奏会オケフェス（2024年12月23日）
五感で体感する新次元アートの世界へ.
エール管弦楽団：鰺坂圭司（指揮・音楽監督）、橋森ゆう希（コンサートミストレス）、コシノジュンコ（オープニングプロデュース）、西島数博（ダンサー）、澤江衣里（ソプラノ）、ジョン・健・ヌッツォ（テノール）、大沼徹（バリトン）／栗友会合唱団／フレーベル少年合唱団／長谷川章（デジタル掛軸）

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